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晒歌单似乎已成为互联网上的一项传统，无数人纷纷展示出自己的年度歌单，试图找到人群中的那一份共鸣。对于普通人而言，音乐或许是闲暇之余的调剂，是舒缓身心的良药，而对于游戏制作者而言，音乐有时又有着十分特殊的含义。
最近，恰逢各大音乐平台2022年度歌单报告陆续出炉，我们也与10多位游戏制作人交流了一番他们听音乐的习惯。有人说，音乐是自己的创作灵感来源，能够提升创作情绪，但也有人表示，音乐会影响情绪，打断创作思路，所以并不会在创作时听歌。
《环行旅舍》制作人Fofo，是我们采访的第一位游戏创作者，作为一款二次元游戏制作人，原以为他会像普通二次元爱好者一样，喜欢听一些偏年轻化的音乐，但他却表示并非如此，自己主要听各种经典游戏BGM与影视配乐，创作时听一些高燃的动漫BGM，会让自己情绪暴涨，充满斗志。
同时Fofo还提到，为了让游戏中的BOSS战有一种史诗对决的感觉，他跟团队中的主美，都会去欣赏一些类似的音乐寻找灵感，比如《噬血代码》登录界面的BGM，是他们的最爱。
与Fofo有着类似想法的，还有VR游戏《方寸幻镜》制作人朱老ber，作为一个在动画领域深耕多年，以《红楼梦》为题材做游戏的创作者，他的最爱则是古典音乐与电音，平时没有自己最爱的歌曲，但会选择平台上一些类似的合集（歌单），创作时也会倾听音乐，因为他认为，音乐可以给自己一个更好的创作氛围。
另外，曾被誉为“国产游戏之光”的《光明记忆》制作人曾贤成（飞燕群岛）也表示，自己虽然在创作阶段（设计策划案或者写程序）不会去听音乐，因为那样会干扰创作，但是当工作进入到流水化生产阶段，则会很大程度的播放音乐，来调解重复工作的枯燥感。
他认为在开发游戏时，如果存在需要大量重复性的工作，听抒情音乐可以缓解一些疲惫和压力，在设计关卡美术时，自己会去搜集一些类似意境的轻音乐来刺激创作灵感，例如在搭建中国风下雨的场景氛围，会去听Vsun创作的纯音乐《The Rain》等等。
同样的观点，出现在《安魂战棋》制作人张述身上，他表示在做重复较高和不太需要脑子的活时，听音乐会显得不那么无聊，某些时候要找灵感时，也会去听一些差不多游戏的BGM。
当然，除了寻找灵感之外，音乐对于创作者们而言，还有着另外一种用途，比如回味过往，比如提神醒脑。
在TapTap下载量超过400万的《霓虹深渊：无限》制作人玄衣就提到，他今年听得最多的一首歌是《I Really Want to Stay At Your House》，之所以选择游戏和动漫音乐，主要能帮他回味那种情绪。
刚刚拿到版号的《深沉之火》制作人张舒扬也表示，自己做游戏时会选择听一些激情的摇滚乐，因为那样能够提神。
因为习惯不同，每一位游戏创作者所欣赏的音乐也各不相同，在交流过程中，我们还发现相比起倾听音乐寻找灵感的人群，还有部分游戏制作人，为了保持自己的思绪不受打扰，并不会在创作过程中去倾听音乐，包括《弈仙牌》制作人noAsh、《江湖悠悠》制作人大麦等多位创作者，都有着类似习惯。
在《五行师》制作人吴下阿蒙看来，边听音乐边做设计是一种很糟糕的习惯，因为设计需要深入思考，音乐会成为一个干扰因素，如果一个人深入去思考，音乐又会变得听而不闻，那么相当于不听。另外他还透露，自己曾经面试过几位员工，当听闻对方说一边听音乐一边工作效率会更高时，他直接选择放弃继续面试。
听音乐会打断创作思路，也是《电子木鱼》制作人雨流的亲身感受，他表示自己只会在通勤路上听音乐放松，创作时不会去听，因为那样会完全没了思路。
音乐与游戏，都是数字艺术的一种呈现方式，两者之间有着太多的联系，背景音乐、场景配乐等等，一首出众的音乐往往能够赋予一款游戏更优秀的表现，但一款游戏想要寻找到与自己高度契合的音乐，也需要创作者有着更高的赏析能力。
《银河境界线》制作人Miyako对此也有着同样的看法：“作为游戏制作人，音乐涉猎的广度和品味还是很重要，因为一款游戏涉及到的音乐相关的工作非常多，游戏中大概有总时长不低于2个小时的BGM，还有宣发的PV背景音乐，游戏最终的主题曲。制作人需要知道自己想要什么样的音乐，可以找哪些音乐人合作，还要应对后续整个合作中针对音乐/歌曲本身的反馈沟通”。
朋友圈刷屏的年度歌单，或许是每一位普通人一年来最真实的内心写照，而那些晒出歌单的游戏创作者们，是否真正从音乐中寻找到了设计灵感，或许只有他们本人才知晓了。
